中国文化报记者 王雪峰
7月9日，清水江贵州台江施洞段，上百条独木龙舟破水而来。桡手头戴斗笠，身着紫黑苗衣，立于两侧子舟上奋力挥桨，白浪翻卷。岸上，十里八乡的苗家儿女与远道而来的游客将江岸围得水泄不通。一年一度的苗族独木龙舟节，在激昂的鼓点中拉开大幕。
这场被当地人称作“大端午”的盛会已绵延千年，2008年，苗族独木龙舟节入选第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。当鼓声、水声、欢呼声交织，节日狂欢背后，那些传承千年的非遗技艺，如何在新时代焕发新生？
盛装赴会，节庆燃起消费热
第一次到台江的广东游客廖女士原本是奔着独木龙舟来的，却在施洞古镇挪不开步子。苗绣手提包、耳环、蜡染玩偶……她提着满满一袋“战利品”，笑着说：“太有文化氛围了，这些苗绣制品摸在手里，就感觉带着故事。”她在春花非遗博物馆买完苗绣，又钻进古歌银饰店，打算再挑几件银饰做伴手礼。
廖女士的“扫货”热情，并非个例。龙舟节期间，施洞古镇的苗绣、银饰、蜡染等成了抢手货。
“龙舟节期间，家家户户身穿盛装，对苗绣制品的需求自然就大了。”台江县苗绣协会党支部书记冯金国一语点破节庆与手艺的关系。冯金国看到的不仅是商机，更是传承契机。他带着协会开展订单式培训，绣娘按客户订单做活或为培训班授课，在家门口就能挣钱。
订单不停，针线就不停，手艺便不会丢。节日里姑娘们身上鲜亮的绣衣就是最好的招牌，表明传统技艺不仅还“活”着，而且“活”得有滋有味。
巧匠“破圈”，非遗IP闯市场
如果说冯金国在守护传统根基，苗人匠心非遗工坊负责人唐飞扬就是在摸索向外突围的新路。
唐飞扬的工坊位于施洞镇。2015年创业时，他投资的不仅有服饰、家居、农产品，还有茶厂。几年下来，摊子虽大效益却不高。2019年，唐飞扬狠心做减法，砍掉大部分非核心业务，连染坊也转为外包。“试错好几年，才想明白不能什么都做。”唐飞扬语气平静。
如今，他的核心业务清晰：一是承接本地政企项目，拍摄非遗主题视频、做活动策划；二是将苗族非遗市集、歌舞及“村BA”特色IP打包成标准化产品对外输出，已在江西景德镇陶溪川、福建厦门集美等地落地，计划今年夏季赴广东深圳推进项目。“我们不再只是售卖单个文创产品，而是输出整套非遗场景和体验。”他正在推进的项目还有工坊研学基地——七栋房子，该基地内展厅、体验区、食堂、宿舍齐全，可容纳50人住宿，多项目并行能接待150人。参与者能走进真实苗寨，跟着非遗传承人学银饰、蜡染、刺绣技艺。
在唐飞扬看来，让外面的人进入非遗原生场景，比卖出商品更能留下持久认同。
春花非遗博物馆内的苗绣产品。王雪峰 摄
指尖守望，老手艺拥抱新舞台
节日的喧嚣之外，手艺人的日子并非都热火朝天。
国家级非遗代表性项目苗族银饰锻制技艺县级代表性传承人吴国武坦言，机械化生产的廉价饰品和不断上涨的银价，让传统银饰生意冷清不少。“徒弟把手艺带到深圳等地，发展得很好。”吴国武聊起这个，眼里有光。守在家里的他，则将重心转向深度体验和定制创作。他接待过来自北京、上海、浙江的团队，有的一待就是一个月，从熔银、锻打到錾刻，系统学习全套技艺。他也会根据顾客需求做定制款产品。“不能只展示老花样，也要让人看到苗族银饰的更多可能。”吴国武说。
这种开放态度，也是冯金国所力推的。除了订单培训，他还忙着对接扶持政策、支持绣娘创业、组织研学活动，让苗绣以教学、体验的方式走得更远。“依靠节日拉动是一方面，另一方面还得搭好平台，让手艺能体面挣钱，年轻人才愿意学。”冯金国说。
龙舟节上绣娘飞针走线的身影，敲打银片的叮当声，都在诉说同一事实：老手艺正拥抱新舞台，在人与人的真实触碰中完成传递。
一场非遗节日盛会，串联起传承人、经营主体、游客多方力量，让藏于深山的千年非遗不再是陈列展品，而成为可体验、可消费、可传播、可持续发展的鲜活文化资源。依托“非遗民俗+乡村体育”融合模式，台江持续推动传统节庆与乡村文旅体产业双向赋能，让清水江畔的古老文脉，在时代浪潮中奔涌不息。
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